अभिनय हा एक कला प्रकार आहे ज्याला शतकानुशतके सन्मानित आणि परिपूर्ण केले गेले आहे, आज अभिनेत्यांद्वारे वापरल्या जाणार्‍या तंत्रांना आकार देण्यात शास्त्रीय अभिनय शैली महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावत आहे. प्राचीन ग्रीसमधील रंगभूमीच्या उत्पत्तीपासून 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात निसर्गवादाच्या उदयापर्यंत, शास्त्रीय अभिनय शैलीचा ऐतिहासिक विकास हा एक समृद्ध आणि वैविध्यपूर्ण प्रवास आहे.
ग्रीक शोकांतिका आणि थिएटरचा जन्म
शास्त्रीय अभिनय शैलीचा ऐतिहासिक विकास प्राचीन ग्रीसमधील थिएटरच्या उत्पत्तीपासून शोधला जाऊ शकतो. ग्रीक शोकांतिका, शक्तिशाली भावना आणि जीवनापेक्षा मोठ्या पात्रांवर जोर देऊन, अभिनय कलेचा पाया घातला. ग्रीक थिएटरमधील अभिनेते वेगवेगळ्या पात्रांचे चित्रण करण्यासाठी मुखवटे परिधान करतात आणि त्यांच्या भावना प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचवण्यासाठी अतिशयोक्तीपूर्ण हावभाव आणि आवाजाच्या तंत्रांवर अवलंबून असतात.
प्राचीन ग्रीसच्या प्रसिद्ध नाटककारांनी, जसे की एस्किलस, सोफोक्लीस आणि युरिपाइड्स यांनी, मानवी स्थितीत खोलवर विवेचन करणारी नाटके रचली आणि कलाकारांना त्यांची नाट्यकौशल्ये दाखवण्यासाठी समृद्ध साहित्य प्रदान केले. प्राचीन जगाच्या भव्य अॅम्फीथिएटरमधील प्रदर्शनांनी शास्त्रीय अभिनयाच्या विकासाची पायरी सेट केली.
Commedia dell'arte आणि थिएट्रिकल इम्प्रोव्हिझेशन
जसजसे रंगमंच विकसित होत गेले, तसतसे अभिजात अभिनय शैली विकसित होत राहिली आणि सर्वात प्रभावशाली चळवळींपैकी एक म्हणजे इटालियन पुनर्जागरणातील Commedia dell'arte. थिएटरचे हे स्वरूप स्टॉक कॅरेक्टर्स आणि सुधारित संवादांच्या वापराद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होते, जे आजही अभिनय शाळांमध्ये शिकवल्या जाणार्‍या शारीरिक आणि स्वर तंत्राच्या विकासासाठी पाया घालतात.
Commedia dell'arte अभिनेते, म्हणून ओळखले जाते