बॅले आणि ऑपेरा यांचा एक मोठा आणि एकमेकांशी जोडलेला इतिहास आहे, दोन्ही कला प्रकार शतकानुशतके विकसित होत आहेत आणि एकमेकांवर प्रभाव टाकत आहेत. या विषय क्लस्टरचे उद्दिष्ट ऑपेरामधील बॅलेच्या ऐतिहासिक उत्क्रांतीचे अन्वेषण करणे, त्यांचे छेदनबिंदू आणि ऑपेराच्या कामगिरीवर होणारे परिणाम तपासणे आहे.
बॅले आणि ऑपेरा: ऐतिहासिक मुळे
बॅले आणि ऑपेराची मुळे इटालियन पुनर्जागरणात सापडतात, जेथे न्यायालयीन मनोरंजनांमध्ये सहसा संगीत, नृत्य आणि नाट्य सादरीकरण समाविष्ट होते. हे सुरुवातीचे प्रभाव कोर्ट बॅले आणि मास्कमध्ये तसेच कॅमेराटा यांच्या प्रभावामध्ये पाहिले जाऊ शकतात, फ्लोरेंटाईन विचारवंतांचा एक गट ज्याने प्राचीन ग्रीसमधील संगीत नाटक पुन्हा तयार करण्याचा प्रयत्न केला आणि पहिला ऑपेरा तयार केला.
16व्या शतकाच्या उत्तरार्धात ऑपेरा हा एक वेगळा कला प्रकार म्हणून उदयास आला, तर नृत्याचा एक वेगळा प्रकार म्हणून नृत्यनाट्य अस्तित्वात होते. बॅरोक काळातच बॅले आणि ऑपेरा एकमेकांशी जोडले जाऊ लागले, फ्रान्समध्ये बॅले डी कौरच्या आगमनाने. हा नृत्य प्रकार कोर्ट मस्कमध्ये आणि नंतर ऑपेरा चष्म्यांमध्ये एकत्रित केला गेला, ज्याने ऑपेरामधील बॅलेच्या भूमिकेचा पाया घातला.
ऑपेरामधील बॅलेटची उत्क्रांती
ऑपेरा विकसित होत गेला, विशेषतः फ्रान्स आणि इटलीमध्ये, बॅले ऑपेरा निर्मितीचा अविभाज्य भाग बनला. जीन-बॅप्टिस्ट लुली आणि क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक सारख्या संगीतकारांनी त्यांच्या ऑपेरामध्ये बॅले इंटरल्यूड्सचा समावेश केला आणि दोन कला प्रकारांमधील संबंध आणखी प्रस्थापित केला.
रोमँटिक युगाने ऑपेरामधील बॅलेच्या भूमिकेत लक्षणीय बदल केला. Giacomo Meyerbeer आणि Giuseppe Verdi सारख्या संगीतकारांनी त्यांच्या भव्य ऑपेरा प्रॉडक्शनमध्ये बॅलेचे एकत्रीकरण स्वीकारले, ज्यात विस्तृत नृत्य क्रम आहेत ज्याने परफॉर्मन्समध्ये व्हिज्युअल वैभव जोडले.
19व्या शतकात, रशियन इंपीरियल बॅलेटचा बॅलेच्या विकासावर खोलवर परिणाम झाला, ज्याने ऑपेरामधील बॅलेच्या भूमिकेवरही प्रभाव पाडला. प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की सारख्या रशियन संगीतकारांनी बॅले तयार केल्या ज्या नंतर ऑपेरा निर्मितीमध्ये समाविष्ट केल्या गेल्या, विशेषत: यासारख्या कामांमध्ये